翻译：林诗钊   编辑：影视工业网 木堇
英文原文：http://nofilmschool.com/2013/09/storyboarding-tips-dreamworks/

尽管不是完全必须的，但是故事板却能把你天马行空的想象力轻而易举地转为现实。不久前我们谈了点故事板的基本要素（科恩兄弟的御用分镜师是如何工作），如今，又找到了梦工厂动画家Ben Caldwell的一些提点。对于那些想要把自己的视觉预览和镜头变得更加生动和富有美感的，你们的福音来了。

故事板对于拍电影有很多好处，不过对于我们来说，应该是出于以下两个理由才用的。首先，觉得自己应该在电影开拍之前提前“看到”电影，这对于提高斗志很有好处。第二，也是最重要的一点，故事板能让我们清楚地看到我的镜头构图是否是好看的，剪辑是否是生动的，它还能提醒我们有没有漏掉了什么东西。但是今天要说的是，如果对于故事板出现了什么操作上的问题了，你该怎么办，又或者，你要怎么去避免这个问题的出现呢？

Caldwell分享了几年前他为梦工厂做分镜表测试时的资料，上面还有许多有用的细节笔记。如果你觉得自己做的故事板板太过扁平化，或者缺乏生动性和变化，又或者没有把你脑中所设想的表现出来，那么下面的小贴士就是为你写的。


除非是必要的，否则务必避免扁平化的场景设计
梦工厂建议避免画出那种“绷直的”地面，而要尽量“以三维的视角思考”。这是为何？很简单，就是因为这样画出来会更生动，因为每个图像都是有3个消失点的。这么做的话，你的故事板的纵深感增强了，你镜头画面的纵深感也随之增强了。

用网格来为角色和场景定位
因为我自己画画并不太好，所以经常只有我自己能够看懂我故事板上的东西。每一格都有角色都被我画得像是飘在空中。画了网格之后，我们能更好地辨认角色是在哪个位置。这样不仅帮了你，还帮了分镜师，你们会更有序，把你所画的掌握在手中。去看Caldwell的分镜，他就是这么做的。


用前景，中景，背景，远景的组合来体现纵深感
这条在拍片的时候倒是比较容易记住，但是在故事板上就不一定了。把标题的那些元素组合好，画面里的纵深感，质感，方位感，就呼之欲出了。


在处理多个角色的时候，有逻辑地把他们分类
这条在剪辑的时候就会帮上你大忙，因为如果你对于自己的角色也分不清楚，将他们剪过来剪回去的，不仅你和你的剪辑师，观众们也会一头雾水。比较简便的方法是给他们贴上标签。下面Caldwell就有标着A到D。

在Ben Caldwell的博客，里面有很多他在梦工厂画故事版时候的注释，还有很多他的动画和小技巧。Ben Caldwell的故事/设计笔记：
几年前我去给梦工厂做测试的时候，他们发给了我以下这些超有用的说明。有一些其实具体是用于动画的，但是总体来说对于故事板来说都是很有用的。

*除非必要，否则务必避免扁平的舞台设计；尽量用三维的视角来思考
*用网格来定位你的角色和场景（如1&2格所示）
*画出前景、中景、背景和远景的东西，来体现空间。尽量在画分镜的时候就把这点熟记于心。
*在剪辑的时候，留心画面的空白和摄影机的位置，越轴之前要想清楚。

*在处理很多角色的时候，尽量有逻辑地区分他们，这样等到待会切回他们的时候，会比较顺手。
*（前三图是例子）
*当画面里的东西都和画框平行的时候，你就得当心他们的组合了。
*对于构图中人物的位置要谨慎点。不要为了迎合镜头就把他们挤到一起，要把空间拉开。

*角色间的亲密程度和联系
*过肩镜头和反应镜头有助于对话的展现。
*人物转过来，看着我们的左耳或是右耳。
*如果你想重新构建你的镜头，可以换个角度，利用角色的身高。
*尽量避免右边小图那种绷直式的地板画法，应该用左图这样的视角，即使你在低处，也能创造出空间感和纵深感。

*这个角色在看某东西。
*画面外传来声音，也许是一头牛，我们意识到这边可能会剪一下。
*换了个视点，我们看到一头牛。
*接下来是一个过肩镜头。

*这边是广角镜头，我们让观众得以看清楚整个场地和方位的情况。
*我们切回中景，看到了小男孩的反应。
*反打镜头，切到牛的面前，看到他凶神恶煞的脸。

尽管我们不是这个领域的专家，但还是希望对故事板有兴趣（不管是漫画动画还是电影）的朋友们，
动手去做吧！

最后在附上梦工厂另一位动画师Toby Shelton的《极速蜗牛》故事版